Né en 1976 à Nantes.
Vit et travaille à Boulogne-sur-mer et à Lille.
AURÉLIEN
MAILLARD
Aurélien Maillard confronte un vocabulaire formel résolument minimal à des gestes et des pratiques proches de l’artisanat. Il confère à ses œuvres un statut ambigu entre production industrielle au fini impeccable et objets sensibles investis d’une dimension spirituelle. Dans sa série des Impacts, l'artiste laisse transparaître progressivement la construction lente et patiente derrière la fluidité de la trace d’un geste profondément inscrit dans la matière.
À travers la série des « impacts », Aurélien Maillard construit des sculptures ambiguës. À première vue, il s'agit d'éraflures, d'incisions, de coups portés avec force à la cimaise de l'espace d'exposition. Le spectateur perçoit immédiatement la forme comme le résultat d'une empreinte violente d'un geste spontané. Avec le recul, la netteté de la forme, l'absence de gravats et surtout l'échelle de cet «impact» intriguent. Quel corps, quels outils auraient pu abîmer aussi graphiquement les cloisons ? Quelle rage muette aurait pu motiver une telle agression ? Progressivement, on devine la simulation, la construction lente et patiente derrière la fluidité de la trace d'un geste profondément inscrit dans la matière et en même temps complètement virtuel. Les impacts sont de véritables trompe-l’œil sculpturaux qui jouent d'une séduction immédiate pour mieux susciter la réflexion.
Le terme « Impact », au sens propre, renvoie à la violence d'un contact physique sur un corps. Impact de balle, impact meurtrier d'une bombe. On emploie également ce mot dans d'autres guerres, celles que livre la communication par exemple. On mesure à coups de sondages l'impact dans l'opinion de slogans, d'images, de messages ou de concepts marketing. Il ne s'agit plus alors de percuter des corps, mais des esprits, des consciences pour y laisser une trace décisive pour la suite du combat politique, économique ou artistique... Les impacts d'Aurélien Maillard ne sont pas sans évoquer ce que l'hyper compétitivité de la société contemporaine peut avoir de brutal. Les impacts montrent une violence élevée au rang d'abstraction graphique dont la présence objectivée peut faire froid dans le dos.
Les impacts rappellent également un geste très primitif d'affirmation de soi, d'appropriation agressive ou amoureuse d'un espace : graver un signe dans une surface pour laisser la trace d'un passage, d'une présence au monde. Les gravures pariétales de la grotte de Rouffignac autant que les graffiti photographiés par Brassaï témoignent de l'universalité de ce geste. Dans ses impacts, Aurélien Maillard fusionne l'impulsion d'un geste primitif avec la sophistication d'une simulation d'un phénomène aléatoire qu'on croirait tout droit sortie d'un logiciel de modélisation en trois dimensions. Comme dans 2001, l'odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, les origines de l'homme rejoignent la complexité technologique dans une synthèse vertigineuse qui s'offre à la contemplation du spectateur.
« L'impact » n'est pas seulement « agressif », il se fait aussi séducteur. Chaque pièce est soigneusement ouvragée. Le geste de l'artiste presque artisanal – précis et précieux – construit patiemment l'illusion de la trace d'un autre geste aussi fluide que virtuel à l'instar des Brushstrokes de Roy Lichtenstein. Mais loin de l'objectivation ironique de l'artiste américain, il se dégage des impacts une énergie rock, un investissement libidinal, un groove sexy qui s'étale sur les murs d'un white cube amoureusement saccagé. L'incision du support comme dans les tableaux de Lucio Fontana est une opération aux connotations sexuelles assez évidentes. La présence de ces puissantes empreintes virtuelles que sont les impacts nous renvoie à ce que nous sommes peut-être : des êtres infiniment sophistiqués travaillés par des peurs et des pulsions sans âge. Dans un monde aseptisé et contrôlé comme jamais auparavant, la présence accidentelle de la vie dans l'univers demeure une béance insondable, une source infinie d'interrogation et de contemplation. Et c'est aussi de cela dont nous parlent les « impacts » d'Aurélien Maillard.
CV
Né en 1976 à Nantes.
Vit et travaille à Boulogne-sur-mer et à Lille.
EXPOSITIONS PERSONNELLES / SOLO SHOWS
2019
Pervasive patterns, Galerie Bacqueville, Lille, France
2016
Storage, Galerie Francis Carrette, Brussels, Belgium
Lying there like you're tame, Galerie Bacqueville, Lille, France
Aurélien Maillard, Galerie Franzis Engels, Amsterdam, Netherlands
2014
Off Contemporary Art Fair, Galerie Bacqueville, Tour & taxi, Brussels, Belgium
EXPOSITIONS COLLECTIVE / GROUP SHOWS
2021
Art Paris Art Fair, Palais Éphémère, Paris, France
2020
Haute Tension (exposition Mouvement, Galerie Bacqueville, Lille, France
L'envol (exposition Mouvement, Galerie Bacqueville, Lille, France
Faux semblants, Galerie Bacqueville, Lille, France
2019
Paris Contemporary Art Show, 118 rue de Rivoli, Paris, France
Galeristes, Le Carreau du Temple, Paris, France
This is not home, Hop project Gallery, Folkestone, United Kingdom
Talkie-Walkie/Walkie-Talkie, Fructôse, Dunkerque, France
Eldorado, Lille3000, Galerie Bacqueville, Lille, France
I love America, portes ouvertes Paris Belleville, Paris, France
2018
Paris Contemporary Art Show, Le Carreau du Temple, Paris, France
News of the fake, l'Orangerie du Château, Sucy-en-Brie, France
Range of Beauty, a secularized modern legacy, Galerie Bacqueville, Lille, France
Art Paris, Grand Palais, Paris, France
2017
YIA art fair #11, Le Carreau du Temple, Paris, France
Nuit blanche, Le Kiosque, Mayenne, France
Team Building#1, by Welchrome, Atelier 11bis, Boulogne-sur-Mer, France
Kunst Rai Art, Amsterdam, Netherlands
Off Course art fair, Mont des arts, Brussels, Belgium
Shelters, La Montagne, Lavallée, Brussels, Belgium
Art Paris, Grand Palais, Paris, France
Framework, by Welchrome, Public Pool #3, Frac Grand Large - Hauts-de-France
Art Karlsruhe, Trade Fair Center, Karlsruhe, Germany
2016
Cologne Art Fair, Cologne, Germany
Garden Party, by Welchrome, Château d'Hardelot, Condette, France
Wooden box, Le Onze, Roubaix, France
Kunst Rai Art, Amsterdam, Netherlands
Enjoy the silence, by Welchrome, Espace 36, Saint-Omer, France
Art Paris, Grand Palais, Paris, France
Art Karlsruhe, Trade Fair Center, Karlsruhe, Germany
Today's Homes, La Maison Vide, Reims, France
2015
Slick Art Fair, Pont Alexandre III, Port des Champs-Élysées, Paris, France
Sophistiqués, Bureau d'art et de recherche #2, Roubaix, France
2014
Slick attitude, galerie Cédric Bacqueville, Paris, France
L'art dans les chapelles, chapelle Locmaria, Séglien, France
Art up!, Palais omnisport, Galerie Bacqueville, Lille, France
2013
Silencio, exposition Welchrome, Musée, Boulogne-sur-Mer, France
Discount, galerie Jeune Création, Paris, France
Hors-d’oeuvre, exposition Welchrome, chez Achille, Boulogne-sur-Mer, France
Sea you soon, exposition Welchrome, quai Gambetta, Boulogne-sur-Mer, France
Balises urbaines, commande publique pour Welchrome, Boulogne-sur-Mer, France
2012
L'équilibre des forces, avec le soutien de La Malterie, Centre d'art de Wazemmes, Lille, France
La nuit de l'archi, Tournai, Belgium
2011
Diorama, artiste invité pour la 5° édition du Boulevard Sainte Beuve, Boulogne-sur-Mer, France
2010
Jeune Création, le 104, Paris, France
Just an illusion, Centre G. Philipe, Calais, France
PUBLICATIONS
2019
Fabienne Bideaud, à propos de l'exposition "Pervasive patterns"
2018
Apologie magazine, Aurélien Maillard
2017
Coffret édition de l'exposition Phenomena
2016
Lying there like you're tame, Nicolas Valains
Escaping the frame : the art of destruction, Jade Cuttle
2015
Contre l'aliénation du regard, Florian Gaité
2014
Catalogue de la 23e édition de l'Art dans les chapelles
2012
L'épaisseur du geste par Bertand Charles, revue 50° Nord #3
Aurélien Maillard : Catafalque, you ads
Balance des contraires par Alexandrine Dhainaut, revue Semaine 15.12
2011
Diorama par Aurélien Maillard. Causeries du Boulevard, Amirama 5. Éditions du Sagittaire
Ping dating par Elisa Seydi, magazine Sport et Styles de juin
Match point par Jérémie Martinez, revue Kiblind
2010
Tables de ping au musée : du 3 au 7 novembre Galerie 104 / Paris, site de l’entreprise
Cornilleau, espace presse
Catalogue de l’exposition collective Jeune Création 2010
Fonds documentaire Nord Artistes