DAVID DE BEYTER
David De Beyter est artiste photographe. Son approche de la photographie est à la fois conceptuelle et documentaire. Son travail artistique repose principalement sur le concept de pratique(s) du paysage. Il développe des projets photographiques, vidéo et sculpturaux, présentés en exposition sous forme d’espaces immersifs. Il est diplômé de l’atelier de photographie de La Cambre et du Fresnoy - Studio national des arts contemporains.
GAUTIER DEBLONDE
Gautier Deblonde est un artiste photographe qui arpente et photographie depuis près de vingt ans les ateliers d’artistes à travers le monde : Nan Goldin, Ron Mueck, Rachel Whiteread, ou encore Ai Weiwei sont autant d’artistes ayant accepté de se prêter au jeu... en leur absence.
C’est au total pas moins de 250 photographies qui, au fil des années, sont venues étoffer la série « Atelier ». Un tel travail d'archivage des coulisses de la création contemporaine mondiale est inédit, ce qui fait de cette série de portraits en creux, un travail unique. Une première partie a été publiée en 2014 aux éditions SteidlDangin.
DELAGE + OLSON
Delage + Olson est un duo d’artistes dont les œuvres sont faites de poésie et de lumière. Il y a toujours et d’abord une rigueur de la forme, une précision hors pair, un souci du détail. Il y a ensuite le souhait ou la nécessité de mettre en évidence ce qui a trait à l’Humanité. Ces œuvres nous parlent d’amour, de vie et de mort ; de justice, de justesse et de corps. Toujours est-il qu’ils cherchent, encore et encore, à faire de leurs œuvres les plus implicites des vanités.
THOMAS DEVAUX
Photographe plasticien, Thomas Devaux a créé plusieurs séries complexes où entrent en jeu tant les valeurs fondatrices que les évolutions actuelles de la photographie. Son travail photographique, proche de la peinture et du dessin, lui permet de poursuivre sa recherche sur les thèmes du sacré, du profane et de la transcendance.
MORGAN DIMNET
Morgan Dimnet, cofondateur du collectif Qubo Gas en 2000 avec Jef Ablézot et Laura Henno, développe depuis 2020 une pratique personnelle, prolongement naturel du travail du collectif.
Dans une veine plus minimaliste et minérale, le trait du dessin s’affine, la couleur s’estompe dans de subtiles nuances diaphanes pour effleurer la disparition et l’invisible.
NORMAN DILWORTH
Norman Dilworth était un sculpteur anglais issu du mouvement de l’art concret et de l’abstraction géométrique. Faisant des mathématiques sa matière première, il jouait, composait, assemblait les formes selon un principe modulaire offrant mille et une possibilités. Souvent monumentales, ses sculptures – faites d’acier Corten, d’inox ou de bois – étaient des odes aux principes de croissance inhérents à la nature. Pendant plus de soixante ans, Norman Dilworth a créé avec l’insouciance et la candeur de l’enfance.
BÉRANGÈRE FROMONT
Bérangère Fromont est une photographe française. Depuis une quinzaine d'années maintenant, références intimes, collectives et littéraires, documentaire et mise en scène, se mêlent et s'articulent autour de la notion centrale de son travail : la résistance. Ses photographies sont exposées internationalement et font l'objet de diverses publications web et papier. Cinq livres ont été publiés, un pour chacun de ses projets. En 2023, elle est finaliste du Prix Foam Paul Huf. Le livre L'amour seul brisera nos cœurs est sélectionné dans le cadre des Prix du livre des Rencontres d’Arles. Ses deux derniers projets ont été soutenus par le Cnap. Elle est actuellement résidente à Poush, incubateur d'artistes à Aubervilliers.
MARC-ANTOINE GARNIER
Marc Antoine Garnier est un photographe et plasticien français diplômé de l’école supérieure d’art et de design Le Havre-Rouen. Il s’attache à « déconstruire » et « reconstruire » la photographie à travers une spatialisation de ce médium traditionnellement bidimensionnel. Il donne littéralement corps à ses images, prenant alors comme sujets le ciel, la mer, les roches ou encore la végétation. Ses photographies sont autant d’objets questionnant la nature même de l’image tout en nous faisant voyager à travers la douceur de phénomènes naturels tels que l’évanescence des nuages ou la puissance des vagues, mettant en exergue leur état changeant.
GRISOR
Dominic Grisor développe depuis cinquante ans une œuvre singulière qui n'a cessé de se renouveler dans un souci permanent de rigueur et d'équilibre. Si les découpes et reliefs de métal en expriment la quintessence, caractérisée par des associations formelles aussi signifiantes qu'improbables, on notera qu'une même logique tient tous ces travaux, qui n'est autre que le souci de la justesse. Passant d’un hyperréalisme troublant à une abstraction totale au fil de ses séries, Grisor nous offre un corpus éclectique, juste et généreux.
LIEVEN HENDRIKS
Dans ses peintures, Lieven Hendriks donne forme à des concepts abstraits tels que l'espoir, le confort et le désir. La manipulation de la lumière joue toujours un rôle important dans la construction de ses œuvres. Les sujets peints évoquent un champ de tension avec l'idée historique de la peinture. Ses tableaux oscillent ainsi entre temporalité et éternité, entre présence et absence, entre vérité et tromperie.
AURÉLIEN MAILLARD
Aurélien Maillard confronte un vocabulaire formel résolument minimal à des gestes et des pratiques proches de l’artisanat. Il confère à ses œuvres un statut ambigu entre production industrielle au fini impeccable et objets sensibles investis d’une dimension spirituelle. Dans sa série des impacts, l'artiste laisse transparaître progressivement la construction lente et patiente derrière la fluidité de la trace d’un geste profondément inscrit dans la matière.
MALIK MARA
À travers une pratique picturale, Malik Mara propose une lecture sensible des problématiques du monde contemporain à travers des motifs paysagers ou des fragments de nature fragilisés comme le corail. Dans la série qu'il consacre aux nuages atomiques, l’artiste choisit délibérément une gamme chromatique douce pour réinterpréter des essais nucléaires ayant réellement eu lieu.
Partant du principe qu’une image réelle, prise dans le flux quotidien des images dont nous sommes saturés, a aujourd’hui peu d’effet sur les consciences, l’artiste s’empare de l’arme qu’est l’art pour évoquer le désastre, passé ou à venir.
THERESA MÖLLER
À travers un travail pictural coloré et complexe, Theresa Möller explore les intrications de la nature. S'ils renvoient à des paysages existants de sous-bois, de marais ou de bocage, ses paysages sont également des lieux fantasmés, déréalisés par des associations de couleurs vives, donnant l'image d'une nature luxuriante indomptable et imaginaire.
QUBO GAS
À travers divers moyens d’expression (dessins, fresques, estampes, collages ou tapisseries), Qubo Gas construit des paysages imaginaires en développant un langage de formes et de couleurs singulier. Des jungles foisonnantes qui ont marqué l'esthétique des premiers travaux (avec Jef Ablézot et Laura Henno) aux œuvres produites aujourd'hui par Morgan Dimnet en solo, qui puisent dans un répertoire de formes existantes, le travail de Morgan Dimnet - Qubo Gas attire irrémédiablement le regard et excite les synapses en agençant des sortes de poèmes ou partitions visuelles.
TIM PLAMPER
Tim Plamper est un artiste visuel berlinois né en 1982. Évoluant dans le champ du dessin et de la culture internet, son travail artistique traite des états mentaux - de la fiabilité douteuse de sa propre existence. Revendiquant l’influence de l’historien de l’art allemand Aby Warburg, Tim Plamper compose à partir d’images existantes issues de sources, d’époques ou d’esthétiques diverses pour servir un propos symbolique ouvert, où la composition même de l’image, complexe et énigmatique, n’épuise aucune interprétation, formant ce qu’il appelle un sédiment mental.
JAN VAN MUNSTER
Jan Van Munster était un artiste néerlandais dont le travail se situait à la croisée de mouvements fondamentaux de l’Histoire de l’art : le minimalisme, l’arte povera et l’art conceptuel. D’un côté, l’esthétique de ses oeuvres frappent par l’épure des formes qu’il utilisait et la palette restreinte de couleurs. De l’autre, elles formalisent des phénomènes physiques et chimiques souvent invisibles (la chaleur, le froid, le magnétisme ou encore le mouvement), de manière tout à fait sensible et/ou poétique, évoquant des notions telles que la finitude, la dualité, l’énergie ou l’impalpable.
CÔME CLÉRINO
Côme Clérino explore textures et matériaux aux qualités apparentes que l’on qualifierait volontiers de pauvres : proches d’une esthétique de chantier, ses oeuvres passent du lisse de la céramique au rugueux d’un crépis, le tout rehaussé de couleurs tantôt pastel, tantôt franches, dans une sorte d’harmonie dissonante. Par ces matériaux somme toute banals, elles nous semblent familières, d’autant plus quand elles se rapprochent d’objets usuels.