GRISOR
Né à Tourcoing en 1947.
Vit et travaille à Lille.
Dominic Grisor développe depuis cinquante ans une œuvre singulière qui n'a cessé de se renouveler dans un souci permanent de rigueur et d'équilibre. Si les découpes et reliefs de métal en expriment la quintessence, caractérisée par des associations formelles aussi signifiantes qu'improbables, on notera qu'une même logique tient tous ces travaux, qui n'est autre que le souci de la justesse. Passant d’un hyperréalisme troublant à une abstraction totale au fil de ses séries, Grisor nous offre un corpus éclectique, juste et généreux.
Ce qui est en haut est comme ce qui est en bas
Comment et pourquoi vouloir faire tenir une pierre peinte en équilibre sur le fil d’une lame de métal ? Il me semble entrevoir dans ce dispositif l’essence même du travail de Dominic Grisor. Tout dans celui-ci est, en effet, recherche d’équilibre. Ici dans un arrangement aussi instable qu’improbable ; ailleurs entre ligne et surface, relief et plan ou figuration et abstraction.
Comment faire tenir ? N’ai-je pas souvent entendu l’artiste dire, en considérant tel ou tel de ses travaux : « ça tient ! » Expression assez usuelle chez les plasticiens, mais qui prend chez lui une valeur toute particulière. Car il s’agit bien de cela : faire tenir ensemble. Formes et couleurs dans l’espace d’abord, par une sorte de jeu savant et magnifique. Ou encore signes et choses dans la recherche de subtiles correspondances symboliques.
Et pourquoi vouloir « faire tenir » ? Parce qu’il y a, me semble-t-il, dans le travail de Dominic Grisor la quête obstinée de relations, de combinaisons qui pourraient dévoiler un peu de la structure profonde du monde. Ainsi, « faire tenir » reviendrait pour lui à s’accorder à un ordre mystérieux de l’univers dont il tirerait le secret de l’exercice d’une vision. Enfin, vouloir « faire tenir » car, au-delà de ses seules images, il en irait aussi du maintien d’une certaine ordonnance des choses, empêchant ainsi que le monde ne se défasse.
Dominique Tourte
Re-combiner le quotidien
Il est assez banal de considérer que, depuis que l’individualisme est devenu la valeur centrale de la conscience moderne, l’art ne peut être qu’une pratique singulière – en relation privilégiée avec la seule singularité de son auteur. Il risque donc en permanence de se développer sans aucune communication avec le corps social, ou plus modestement avec autrui. Il y a là, pour l’artiste, un risque de solipsisme absolu ou de satisfaction strictement tautologique, qui ne peut que se confirmer au cours du déploiement de la modernité et de l’extinction des discours collectifs qui l’accompagnent : je fais de l’art qui est de l’art à propos de l’art. L’affirmation de l’autonomie de l’art a pour envers la solitude de l’artiste ; plus il accorde à sa pratique une valeur absolue, plus il risque de devoir répéter avec Flaubert : « Je me jetterais à l’eau pour sauver un beau vers ou une belle phrase, de n’importe qui. Mais je ne peux croire que l’humanité ait besoin de moi, pas plus que je n’ai besoin d’elle. » La question que doit dès lors résoudre un artiste, moderne ou « postmoderne », et même s’il ne se la pose pas en toute lucidité, l’important est que son travail réponde en un sens à sa place, concerne le repérage de points communs sur lesquels prendre appui pour établir une communication avec les autres, pour échapper au solipsisme et à la tautologie, alors que se sont effondrés aussi bien les grands idéaux d’autrefois (la religion, le service de l’État) que les valeurs communes incontestables.
La solution mise au point par Grisor dans la décennie dont il est question, qui donnera ensuite naissance, au long de sa trajectoire, à des variantes non négligeables, consiste à utiliser (à prendre appui sur) des images à la portée de tout le monde, que chacun puisse reconnaître (sinon nommer) au moins partiellement. Non pour banalement les reproduire en les simplifiant (comme l’a fait le pop art américain – mais Grisor commence à intervenir alors que le pop est déjà passé, en train de s’inscrire dans l’histoire de l’art moderne que peut-être il achève), mais pour n’en conserver éventuellement que des fragments qu’il réarticule à sa manière.
Ses propositions sont en conséquence à la fois séduisantes (chacun peut y retrouver des éléments « connus » ou déjà expérimentés) et déroutantes (ces mêmes éléments semblent bien produire du sens – comme des phrases si l’on admet que la répétition des objets et morceaux de « nature » constitue une sorte de vocabulaire – qui reste parfaitement énigmatique). En d’autres termes, c’est aussi en raison de la portée métonymique de chaque élément que sa coexistence avec les autres est implicitement problématique : si un cactus désigne la possibilité d’un désert alors qu’un store vénitien renvoie à la ville, comment résoudre la contradiction que propose leur juxtaposition sur une toile ? C’est dans les articulations entre ces éléments, dans l’addition de leurs significations partielles et dans le « montage » qui les fait coexister beaucoup plus que dans leur description – bien qu’elle soit la plus minutieuse possible – que s’affirme la conscience singulière de l’individu Grisor. C’est là que se marque la façon dont elle se distingue des autres consciences du moment, mais cette singularité est d’autant mieux acceptée (elle risque d’autant moins d’être renvoyée vers le solipsisme) qu’elle circule en quelque sorte en fraude, derrière les objets du monde que le regardeur a pu connaître.
Gérard Durozoi
CV
Né à Tourcoing en 1947.
Vit et travaille à Lille.
EXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection) / SOLO SHOWS (selection)
2022
Galerie Cédric Bacqueville, Lille, France
2019
Galerie Cédric Bacqueville, Lille, France
2017
Galerie Cédric Bacqueville, Lille, France
2016
Galerie Cédric Bacqueville, Lille, France
2015
Galerie Bacqueville, Lille, France
2014
4 à 4, Musée Paul Valéry, Sète, France
2013
Lille Art Fair, Galerie A. Delerive, France
2010
Galerie A. Delerive, Lille, France
2008
Galerie Régis Dorval, Lille, France
2006
École Régionale Supérieure d'Expression Plastique, Tourcoing, France
2005
Dodeigne-Grisor, Foire Européenne Strasbourg, France
Galerie Régis Dorval, Lille, France
2003
Piet Blanckaert Gallery, Bruges, Belgium
J&M Davidson Gallery, London, United Kingdom
Telindus-Ostende, Belgium
2002
Médiathèque Marguerite Yourcenar, Faches-Thumesnil, France
Galerie A. Delerive, Lille, France
2000
Galerie de l'Atelier 2, Villeneuve-d'Ascq, France
1996
Opsis Art Gallery, Ostduinkerke, Belgium
Médiathèque de Trith-Saint-Léger, France
1994
Espace Techno, Paris, France
1993
S.A.G.A Grand Palais, éditions Images du temps, Paris, France
École Supérieure d'Arts Plastiques, Valenciennes, France
1992
Espace Techno, Paris, France
Espace Le Carré, Lille, France
Galerie Étienne de Causans, Paris, France
1990
Galerie Jacqueline Moussion, Paris, France
1989
Galerie Jacqueline Moussion, Paris, France
1988
Musée de la Chartreuse, Douai, France
1984
Musée d'Art Moderne, Villeneuve-d'Ascq, France
1982
FIAC Grand Palais, Galerie Etienne de Causans, Paris, France
Abbaye de Saint-Riquier, France
1981
Formes Internationales, Lille, France
1980
Galerie Étienne de Causans, Paris, France
1975
Galerie Lithos, Mouscron, Belgium
Galerie Jacqueline Store, Lille, France
EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection) / GROUP SHOWS (selection)
2021
Topographie de la lumière, Paris, France
2017
YIA, Carreau du temple, Paris, France
2017
Art Paris, Galerie Bacqueville, Grand Palais, Paris, France
2016
Art Paris, Galerie Bacqueville, Grand Palais, Paris, France
2015
Paradis perdu, Frac Grand Large-Hauts-de-France, Dunkerque, France
Off-Course Brussel Art Fair, Galerie Bacqueville, France
2012
Galerie Danse Lefévére, Imprimerie Campoi, Tournai, Belgium
2010
Valeurs sûres, Galerie Régis Dorval, Lille, France
Bernard Guerbadot et compagnie..., Galerie Une poussière dans l'oeil, Villeneuve-d'Ascq, France
2008
Atelier de la Monnaie, Musée des Beaux-Arts, Lille, France
Atelier Jean Ferlicot, École Régionale Supérieure d'Arts Plastiques, Tourcoing, France
2001
Rome, Les Artistes de la fondation Wicar, Musée de l'Hospice Comtesse, Lille, France
1994
Faculté de médecine CHR, Lille, France
1993
7 + 15, Galerie Empreinte, Arras, France
1989
Profils d'une collection, LaM Musée d'Art Moderne, Villeneuve-d'Ascq, France
Médias audiovisuels, Galerie des Ponchettes, Nice, France
1987
Carte blanche, Centre Georges Pompidou, Paris, France
1985
FRAC Grand Large, Dunkerque, France
1983
Zone N, Centre culturel Saint-Gratien
Des images d'aujourd'hui, Niort, France
1982
De Matisse à nos jours, Musées des Beaux-Arts, Lille, France
1981
Nouvelle figuration 3, Mulhouse, France
1980
Salon international d'art, France
Musée des Beaux-Arts, Toulon, France
1979
Les uns par les autres, Musée des Beaux-Arts, Lille, France
1978
Prix Europe de peinture Kursaal, Ostende, Belgium
Tours multiple 78, Musée des Beaux-Arts, Tours, France
Les métaréalistes, Galerie Bellint, Paris, France
Réel, Réalisme, Réalité, Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, France
Galerie Étienne de Causans, Paris, France
1977
Joli mois de mai, Galerie Jacqueline Storme, Lille, France
1976
Grands et jeunes d'aujourd'hui, Grand Palais, Paris, France
COLLECTIONS
Banque Mondiale Washington
FRAC Grand Large - Hauts-de-France
LaM - Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, Villeneuve-d'Ascq
Banque Edmond de Rothschild, Paris
Banque Populaire du Nord
Trois Suisses International
Ambassade du Brésil, Paris
Ville de Lille
Les Amis du Centre Georges-Pompidou, Paris
Conseil Général du Nord
Musée d'Art moderne et d'Art contemporain, Nice
Musée de l'Estampe, Gravelines
Bibliothèque nationale de France, Paris
Nombreuses collections particulières en France, en Europe, aux États-Unis