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THOMAS DEVAUX

Cet obscur objet du désir

Avec les Rayons, Thomas Devaux complète sa vision critique de l’univers consommatoire en se réappropriant pour la première fois les codes de la peinture abstraite, après avoir longtemps revisité ceux du portrait classique. La série réunit ainsi des photographies d’étals de supermarché, floutées jusqu’à obtenir de larges lignes de couleurs aux contours indécis, articulées entre elles dans un dégradé de lumière. Très proche de certaines formes de l’expressionisme abstrait, la peinture de Rothko en première ligne, chaque composition se présente comme l’expression d’un résidu optique, agençant les restes d’une vision filtrée réduite à la seule perception des ondes lumineuses. Aussi minimal que le traitement qui est appliqué aux images, son titre renvoie ainsi conjointement à son sujet originel (les rayons de supermarché) comme à l’effet d’optique produit par le processus d’abstractisation (les faisceaux chromatiques). Présentée en regard de la série The Shoppers — des clients de supermarché saisis au moment du passage en caisse — et de l’installation Cet obscur objet du désir — un tapis de caisse minimaliste aux formes incisives et menaçantes — la série adopte les codes couleurs de la grande distribution (bleu, violet, rose, rouge, orange) pour mieux critiquer les stratégies marketing sous-jacentes. Les tensions entre des tonalités vives et des bandes noires accentuent en effet la force de séduction de cette palette standardisée pour mieux inviter à la méfiance, en établissant une distance critique entre les surfaces chromatiques sublimées et la trivialité de leurs modèles.

Contrastant avec les portraits en noir et blanc de The Shoppers, ces compositions non figuratives et colorées sont présentées dans un cadre en aluminium, doré à la feuille d’or. Leur rendu flottant, fugitif, produit un effet contemplatif à double tranchant : il peut ironiquement reproduire les conditions d’un processus hypnotique, similaire aux manipulations de l’attention des clients dans les supermarchés, comme il peut au contraire inviter à une méditation patiente et improductive, offrant la possibilité de s’extraire des temps de la consommation.

Ces lignes d’horizon évanescentes orientent enfin une lecture plus spirituelle de la série, renouant avec les discours des Kandinsky, Rothko ou Newman pour qui la peinture abstraite est l’occasion d’un accès métaphysique. Thomas Devaux poursuit ici son travail de déconstruction de l’iconographie religieuse (Pietà, Madone, reliques) entrepris dans ses précédentes séries pour questionner les nouvelles transcendances du monde contemporain. L’industrie est alors pensée comme une puissance extérieure régulatrice, qui organise la consommation de masse à travers tout un ensemble de symboles mercantiles. En empruntant le vocabulaire formel de la représentation du divin pour traiter le mobilier industriel des supermarchés, Thomas Devaux met en exergue la force de subversion de l’industrie qui fétichise les marchandises comme on sacralise des icônes.

Florian Gaité, critique d'art et chercheur à l'institut ACTE (Sorbonne-CNRS)

 
 

Cet obscur objet du désir

Dichroics

Les photographies de la série Dichroics s’imposent au regard. Droites, élancées, aussi hypnotisantes que réfléchissantes, elles irradient l’espace d’une aura particulière qui absorbe le corps et l’esprit en suscitant un désir irrépressible. La contemplation est ravageuse, envoûtante, rétinienne ; elle exploite la structure du fantasme et des pulsions libidinales. Pourtant Cet obscur objet du désir traque les mécanismes de notre fascination pour les surfaces et les simulacres du capitalisme tardif. Plus proche de l’objet que de la photographie, l’œuvre détourne le fétichisme de la marchandise au profit d’un nouveau totémisme.

Avec sa série Dichroics, Thomas Devaux poursuit et radicalise sa critique des stratégies marketing en investissant davantage le lien ténu qui s’installe entre diverses expressions de transcendance aujourd’hui. Dans la série Rayons, débutée en 2016, le sujet et le procédé photographique se rencontrent dans un indiscernable qui tient lieu de titre. Les «rayons» évoquent autant les étals des supermarchés que la technique optique utilisée pour dilater chromatiquement les faisceaux lumineux. Semblables à des peintures expressionnistes abstraites, ses images construisent photographiquement leur objet selon une frontalité de surface réduite à un reflet opaque, voire narcissique. Ses photographies bouclent le regard sur lui-même selon une perception consommée devenue une finalité en soi. Le spectacle de notre propre vision — érigée comme visée — se consume alors, à l’instar des visages absents de la série The Shoppers. Présentés en contrepoints, les individus saisis lors de leur passage en caisse émergent de manière spectrale d’une composition brumeuse en noir et blanc qui dramatise les signes d’une consommation fondée sur la captation de l’attention par des tons chamarrés et racoleurs.

Les œuvres génèrent leur propre lumière, elles diffusent leur énergie par un effet de halo qui opère une transfiguration du profane au bénéfice d’un moment de communion. Réalisées sur verre dichroïque, les photographies de la série Totems obéissent à une composition verticale et miroïque qui intègre le corps du spectateur en le fondant dans la couleur. La confrontation physique et formelle avec le regardeur révèle une part enfouie : celle du primitivisme magique que cristallise la forme-totem. Si Walter Benjamin dénonçait la fin de l’aura et la perte de la valeur cultuelle au profit de la valeur d’exposition et du développement des techniques industrielles de reproduction, Thomas Devaux parvint, par un étrange paradoxe, à recouvrer le culte et la notion de sacré précisément grâce au dispositif technique et aux règles définies par le marketing. Si le commerce avec des choses est le lien social par excellence, la publicité est un symbolisme, c’est-à-dire le moyen de faire du lien. Le protocole photographique fabrique l’aura en maintenant une esthétique codifiée, réglée, millimétrée, tel un horizon de négociation de valeurs partagées. L’affaire est minutieuse et périlleuse, elle se situe en deçà de toute posture morale et au-delà de toute connivence marchande ou religieuse. Elle vise à réunifier les intentions techniques et spirituelles par l’incarnation et la projection matérielle des sentiments, des croyances et des désirs des spectateurs dans un objet totem. Ces derniers proposent donc une construction du sacré, non tant des marchandises, mais de la Vision qui en origine l’acte.

Marion Zilio, critique d'art et curatrice indépendante

 
 

CV

Né en 1980.

Vit et travaille à Paris.



EXPOSITIONS PERSONNELLES


2022

Art Taipei, Taipei, Taiwan. 21 au 24 Octobre 2022 

2021

PhotoFair, Shanghai, Chine. 3 Juin au 6 novembre 2021

Approche, Paris, France. 26 Mai au 30 Mai 2021

2020

Centre Photographique de Clermont Ferrand, France, 10 au 31 octobre 2020

Cardi Projects, Juillet à Aout, Londres et Milan 

2019

Musée Charles Péguy, Orléans, France. Juillet et Août 2019 

Macadam Gallery, Bruxelles, Belgique. 14 Juin au 30 Juin 2019

Galerie Cédric Bacqueville, Lille, France. 31 Janvier au 10 mars 2019

2018

Galerie Bertrand Grimont, Paris, France. 10 Mai au 16 Juin 2018 

2017

Galerie Bacqueville, Lille France. 23 Février à Avril 2017

2016

Galerie Riviere Faiveley, Paris France. 19 Mai au 2 Juillet 2016 

Macadam Gallery, Bruxelles, Belgique. Mars à Avril 2016 

2015

Solo show, Baku Azerbaidjan. Novembre 2015

Solo show, FOTOFEVER (Off Paris Photo), Carrousel du Louvre. Macadam Gallery. 12 au 15 Novembre 2015


2014

Solo show, Théâtre d’Angoulême (France). 1er Avril au 5 Mai 2014

Macadam Gallery, Bruxelles, Belgique. 13 Mars au 20 Avril 2014

2013

Solo show, FOTOFEVER (Off Paris Photo), Carrousel du Louvre. Macadam Gallery. 15 au 17 Novembre 2013 

RENCONTRES INTERNATIONALES DE LA PHOTOGRAPHIE 2013 (Arles France: Theatre Antique) Juillet 2013 

Solo show, BRUSSELS FOTOFEVER (Photo Fair), Macadam Gallery. 4 au 6 Octobre 2013

Solo show,, MOSCOW (Photo fair): Septembre 2013 

«Gigli Project» Joyce Building, Hong Kong. Janvier 2013

2011

Solo show, Silencio (David Lynch), Paris, France. 6 Décembre 2011 au 31 décembre 2011

Gallery Gabriel & Gabriel, Paris, France. 22 Septembre 2011 au 20 Novembre 2011



EXPOSITIONS COLLECTIVES


2022

Genius Loci, Galerie Bacqueville. 15 au 23 Octobre 2022

ART Paris, Galerie Bacqueville, Grand Palais Ephémère Paris, France. 7 au 10 Avril 2022

ART Rotterdam, Pays-Bas, Galerie Bacqueville. 19 au 22 Mai 2022

Art Taichung, Taiwan. 15 au 17 Juillet 2022

Galerie A.M. Bjiere, New-York. Janvier, Février 2022

One Art Taipei, Taiwan. 14 au 16 Janvier 2022

2021

Paradis Artificiels, Galerie Bacqueville, Lille, France, Novembre. Décembre 2021

Art Taipei, Taiwan. Décembre 2021 

Divines, Macadam Gallery, Bruxelles, Belgique. Décembre 2021

Galerie Bertrand Grimont, Paris, France. Novembre 2021

Luxembourg Art Week, Luxembourg, Macadam Gallery. Novembre 2021

Taipei, Taiwan. Septembre 2021

Nuit Blanche Mayenne, Le Kiosque Centre d’Art Contemporain, Mayenne, France. Octobre 2021

UNSEEN, Pays-Bas, Galerie Bacqueville. 17 au 19 Septembre 2021

Galerie Bertrand Grimont, Paris, France. Novembre 2021

Paris Design Week, Galerie Bertrand Grimont, Paris, France. 9 au 18 Septembre 2021

ART PARIS, Galerie Bacqueville, Grand Palais Ephémère Paris, France. 9 au 12 Septembre 2021

DUO Show, Macadam Gallery, Bruxelles, Belgique. Avril à Mai 2021

2020

Galerie Bertrand Grimont, Paris, France. Décembre 2020

Faux Semblants, Galerie Cédric Bacqueville, Lille, France. 1 Octobre au 14 Novembre 2020

ART PARIS, Galerie Bacqueville, Grand Palais, Paris, France. 10 au 13 Septembre 2020


2019

PARIS PHOTO, Galerie Bertrand Grimont, Grand Palais Paris, France. 7 au 10 Novembre 2019

GALERISTES, Galerie Cédric Bacqueville, Carreaux du Temple, Paris, France. 18 au 20 Octobre 2019 

UNSEEN, Galerie Cédric Bacqueville, Westergas,Amsterdam. 20 au 22 Septembre 2019

«Immaterialité» Espace Topographie de l’Art, Paris. 7 Septembre au 9 Novembre 2019 

Luxembourg Art Week, Macadam Gallery, Luxembourg. 7 au 10 Septembre 2019

PHOTO LONDON, Galerie Cédric Bacqueville, Somerset House, Londres. 16 au 19 Mai 2019 

Interior Design Exhibition, Macadam Gallery, Bruxelles, Belgique, Novembre 2019 

2018

PARIS PHOTO, (Grand Palais) Galerie Bertrand Grimont, Paris, France. 8 au 11 Novembre 2018 

YIA, Galerie Bacqueville, Paris, France. 18 au 21 Octobre 2018

Biennale de l’Image Tangible, Paris, France. Novembre-Décembre 2018 

Macadam Gallery, Bruxelles, Belgique. Juin à Septembre 2018

ART PARIS, Galerie Bacqueville, Grand Palais, Paris, France. 5 au 8 Avril 2018

Lille Art Up, Galerie Bacqueville, Grand Palais, Lille, France. 15 au 18 Février 2018 

Macadam Gallery, Bruxelles, Belgique. Decembre 2017 à Janvier 2018

2017

YIA, Galerie Cédric Bacqueville, Paris, France. 19 au 22 Octobre 2017 

Macadam Gallery, Bruxelles, Belgique. Juin-Septembre 2017


2016

«Divine Décadence», Museum Van GAASBEEK, Belgium (with Jan Fabre, Joel Peter Witkin, De Bruyckere Berlinde, Gustave Moreau, Kees Von Dongen, Erwin Olaf…) Avril à Juillet 2016

2015

St’Art, Macadam Gallery, Strasbourg France. 27 au 30 Novembre 2015

YIA, Galerie Riviere Faiveley, Paris, France. 27 au 30 Novembre 2015

ART PARIS, Galerie Riviere Faiveley, Grand Palais, Paris, France. 26 au 29 Mars 2015 

2014

Paris Art is Hope ,PIASA Paris. 3 au 7 Décembre 2014

Mois de la Photo, Off Paris, Atelier Tozf. 7 au 23 Novembre 2014

BIENNIAL OF PHOTOGRAPHY LIEGE (Musée des Beaux Arts Liège: BAL) 15 Mars au 25 Mai 

2014.


2013

Galerie Bacqueville, Lille, 13 Septembre au 30 Octobre 2013

« Le Christ dans la Photographie Contemporaine » Strasbourg, Avril 2013

Lille ArtUP, Galerie Bacqueville, Lille, France, 7 Mars au 10 Mars 2013

2012

LEICA, Paris, France. Novembre 2012

SALON DE LA PHOTO, Paris, France. Novembre 2012.

SLICK (Contemporary Art Fair in Paris, Off FIAC) 17 au 21 Octobre 2012 

ULSAN INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY FESTIVAL (KOREA) Septembre 2012

DALI INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY EXHIBITION (CHINA): Août 2012

HEREZ (Paris): Juillet 2012

LILLE ARTFAIR, Galerie Cédric Bacqueville, Lille, France. 12 au 15 Avril 2012 

BNF, Paris, France. 15 Décembre au 19 Février 2012


2011

CUTLOG (Contemporary Art Fair in Paris, Off FIAC) 20 au 23 Octobre 2011. 

PROJECT «24H Paris Photo» Showing at the «Photo Off Fair» ( November 2011).

  


PRIX


2021

Soutien à la publication du CNAP, Galerie Bacqueville

2014

GAGNANT DU SFW ARTIST’S AWARD


2011

GAGNANT DE LA BOURSE DU TALENT #46 (2011)» organisée par Photographie.com, en partenariat avec «L’Express, Nikon, La BNF et Picto ».

NOMINATION pour le «Prix Art Contemporain 2011» par ARTE

NOMINATION pour le «Coup de coeur Photo» 2011 par L’Express Style



RÉSIDENCES


2016

RESIDENCE Louis Roederer, Septembre 2016 France.



COLLECTIONS


BNF (Bibliotheque Nationale de France).

Musées d’Orléans

Louis Roederer

Huawei



CONFÉRENCES / PROJECTIONS


2017

Skema Lille, Septembre 2017 France.


2016

Promenades Photographique de Vendôme, Juin 2016 France (La photographie plasticienne; création et diffusion). 2016 : PARIS 104 CENTQUATRE: Doc «Work In Progress: Thomas Devaux» 26 mn (Cinq 26) (Projection: 14 Mai 2016).


2015

SALON DE LA PHOTO «Grandes Conférences», Paris. 7 Novembre 2015.

PARIS Maison Europeenne de la Photographie (MEP): Doc «Work In Progress: Thomas Devaux» 26 mn (Cinq 26) (Projection: 15 Avril 2015).


2014

Solo show, & Conférence, Octobre2014, Castle ЕĐŠЕGА, Serbia 2014 : Conférence au Musée des Beaux Arts de Lièges. mai 2014

Conférence (Attrition II) 4 avril 2014 : Musée des Beaux-Arts d’Angoulême (France).


2013

Conférence à la Cour Fanton, invité des Rencontres d’Arles. 4 Juillet 2013

Conférence au Théâtre Antique, invité des Rencontres d’Arles. 3 Juillet 2013

LOS ANGELES «MOPLA» (Month of Photography Los Angeles): Projekt L.A. (Projection: Avril 2013).

Conférence Colloque Européen «Le Christ dans la Photographie Contemporaine» Université de Strasbourg. Avril 2013


  

ÉDITION / PUBLICATION


ATTRITION by Thomas Devaux ///// (ISBN : 978-2-7466-3721-4) ///// (Available in Bookstore: CENTRE POMPIDOU, ARTCURIAL, JEU DE PAUME, BNF, Artazart, Silencio (Club David Lynch),Ofr, La Photolibrairie, L’écume des pages, Mk2 quai de seine, Eyrolles).