LAURENT DELECROIX

« La démarche de Laurent Delecroix manifeste une conscience singulière de l’histoire de l’abstraction. Le meuble de cuisine Ikea associé à la peinture pourrait aisément être relié à une histoire qui comprend le constructivisme russe des années 1920 – avec le dépassement de la peinture dans l’objet fonctionnel - et les volumes de Donald Judd des années 1960. La neutralité du geste pourrait rappeler les réalisations de Buren, Mosset, Parmentier et Toroni durant l’année 1967. Les oeuvres de Laurent Delecroix convoquent ces références sans pour autant s’y réduire ou se complaire dans un jeu de citations car elles s’en différencient à chaque fois. Elles confrontent cette réduction de la peinture à l’oeuvre dans les différentes avant-gardes abstraites (surface plane, couleurs primaires, formes déduites du format...) aux objets qui nous entourent. La critique moderniste du tableau rencontre la standardisation des objets, qui sont, dans le cas de la cuisine Ikea, eux-mêmes des rejetons du design moderniste. La réduction de la peinture à elle-même conduit à son dehors, à la banalité des formes du quotidien, du pur à l’impur.» - extrait d’Effets de seuil, Romain Mathieu, Historien de l’art et critique d’art

«Si le travail de Laurent Delecroix ne peut se résumer à la seule utilisation de la peinture rouge qui, par mélange, tourne résolument vers ce que l’on peut considérer comme rose, on ne peut non plus ignorer ce que l’artiste affirme lui-même : cette teinte est la couleur élue, celle qui résonne le mieux sans doute avec la musique que joue l’ensemble de son oeuvre. Les Assemblages de l’artiste apparaissent en effet comme une sorte d’orchestre dans lequel chaque toile vient jouer sa partition. La vibration de la peinture à la couleur tendre et pastel procure à l’installation un sentiment de fragilité et de grâce indéniables. Dans ce registre, il est tentant d’évoquer le travail de John McCracken, artiste californien que l’on classe dans l’art minimal mais que l’on oppose bien souvent à ses compatriotes minimalistes de la Côte Est des E.U.

Ses oeuvres hybrides, à mi-chemin entre peinture, relief et sculpture offrent, de prime abord, peu matière à séduction. Elles obéissent à un vocabulaire plastique strict et réduit, pourtant elles sont traitées avec un tel soin dans la réalisation qu’elles apparaissent comme un concentré de couleur pure ». Extrait de La Vie en rose, Fabienne Grasser-Fulchéri, directrice de l’Espace de l’art concret.

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Image ci-dessous : 2 Sigma V2, 2024. Diptyque. Acrylique au pinceau sur toile. 220 x 136 cm